Een creatief plek voor opkomende lokale kunstenaars.
OVER INTRO
INTRO is de mini-galerie in de ingang van De Hillevliet:
een kleine ruimte met een groot hart.
Dit jaar werken Art is Home x De Hillevliet samen om de ruimte tot leven te brengen met tentoonstellingen, experimenten en creatieve projecten uit de gemeenschap.
INTRO bevindt zich in de entree van De Hillevliet, Hillevliet 90, Rotterdam Zuid
Openingstijden ma t/m vr 8:30 – 16:30
HOE JE MEE KUNT DOEN
Onze 2026 open oproep is gesloten, maar je kunt nog steeds contact met ons opnemen!
We zijn vooral benieuwd naar kunstenaars die niet vaak een podium krijgen. Denk aan: opkomende makers, hobbyisten die een sprong willen wagen, mensen die voor het eerst hun werk tonen, en lokale creatievelingen uit (of rondom) de Hillevliet-gemeenschap.
WE NEMEN AANVRAGEN IN BEHANDELING VOOR:
OPEN ATELIER – COMMUNITY PROJECTEN – EXPO’S – KLEIN WERK – CREATIEVE PROGRAMMERING.
GEÏNTERESSEERD?
Wij bieden het platform, de ruimte en de community gratis aan. De rest is aan jou om te creëren. Meld je aan voor een periode van 4–8 weken.
AANMELDEN VOOR SELECTIE
Stuur een mail naar intro@artishome.org met:
– 3-6 afbeeldingen van je werk
– een korte beschrijving van wat je in de ruimte wilt doen
– je naam en contactgegevens
Nu te zien in INTRO!
WHAT PERSISTS
16/08/2026 – 11/09/2026KSENIIA and Studio Space Cadet
Twee kunstenaars, één thema: de veerkracht van de natuur. KSENIIA en Studio Space Cadet nemen je via schilderijen, poëzie en een installatie mee in een verhaal over doorzettingsvermogen.
Wat kan de natuur ons leren over veerkracht? Hoe blijf je telkens opnieuw groeien en opstaan als de wereld om je heen weg blijft vallen?
Deze duo-expositie brengt twee bijzondere perspectieven op veerkracht samen. In het werk van Oekraïense kunstenares KSENIIA dragen bloemen de sporen van herinnering, identiteit en cultureel doorzettingsvermogen; een stille kracht die blijft bloeien, zelfs in tijden van oorlog.
Studio Space Cadet neemt je mee in de wereld van zogenoemde ‘onkruiden’ die hun weg door beton vinden en verwaarlozing en rafelrandjes omtoveren in een nieuw soort natuur. Ze onthullen de schoonheid en volharding van een natuur die zich niet laat tegenhouden – en die ook iets te zeggen heeft over onze eigen veerkracht.
Samen vertellen deze werken een verhaal over doorzettingsvermogen, herstel en de kracht om steeds opnieuw tot bloei te komen.
WHAT PERSISTS
16/08/2026 – 11/09/2026KSENIIA and Studio Space Cadet
Two artists, one powerful theme: the resilience of nature. KSENIIA and Studio Space Cadet let paintings, poetry and an installation tell us a story of how to persist and perservere against impossible odds.
What does resilience despite everything look like? How do you keep rising back up when your environment is working against you?
This duo exhibition brings together two perspectives on resilience. In KSENIIA’s work, flowers carry the weight of memory, identity, and cultural survival in the face of war.
Studio Space Cadet observes how so-called weeds emerge through concrete and neglect – revealing the persistence and beauty of a kind of nature that can teach us a lot about ourselves.
Together, these works – and the nature that inspired them – teach us about resilience, revival, and the strength to flourish no matter what.
De Volgende in INTRO!
ARTLOOP en Art Markov
14/09/2026 – 19/09/2026Honza Svasek
ARTLOOP en Art Markov zijn twee autonome kunstwerken die niet wachten op opdrachten, maar zelfstandig blijven maken. Art Markov ontwikkelt een beeldtaal door ieder nieuw werk te bekijken en als voedingsbodem voor het volgende te gebruiken. ARTLOOP werkt als een uitgebreidere artistieke praktijk waarin ook herinneringen, kritiek, experimenten, mislukkingen en signalen uit de omgeving een rol spelen. Samen tonen ze AI niet als gereedschap voor losse beelden, maar als een voortdurend creatief proces dat zichzelf onderzoekt, verandert en probeert te verrassen. De tentoonstelling blijft daardoor in beweging — en eindigt anders dan zij begon.
ARTLOOP and Art Markov
14/09/2026 – 19/09/2026
Honza Svasek
ARTLOOP and Art Markov are two autonomous artworks that do not wait for commissions, but continue to create independently. Art Markov develops a visual language by examining each new work and using it as a foundation for the next. ARTLOOP functions as a more expansive artistic practice in which memories, criticism, experiments, failures and signals from the environment also play a role. Together, they present AI not as a tool for isolated images, but as an ongoing creative process that examines itself, changes and seeks to surprise. As a result, the exhibition remains in flux — and ends differently from how it began.